Volvemos a postear despues de mucho cine asiatico y que mejor que con esta cinta inglesa, de los ya celebres Simon Pegg y Nick Frost, ese duo de gamberros y sinverguenzas que nos deleitaron en la genial Shaun of The Dead regresan esta vez para darle vuelta al genero de las "Bud Movies" tal como lo hicieron con los Zombies.
Esta vez, un policia de londres es destacado a un pueblo llamado Sanford en Inglaterra, debido a que sus amigos en la capital le tienen celos por su efectividad y obsesiva compulsividad para arrestar criminales. En este pueblo, ascendido a sargento es recluido en una comisaria de lo mas anticonvencional, policias sin motivaciones ni ganas, toda vez que en ese pueblo nunca pasa nada.
Sin embargo, su obsesión por el respeto a la ley le hace ver que el pueblo no es lo que es, sino que guarda oscuros secretos que se van develando en la medida que sus investigaciones lo abordan, llegando a tener que actuar con firmeza ante la amenaza que representan.
Edgard Wright, otra vez los dirige y escribe compartidamente los guiones, esta vez toma ideas de diversas peliculas como lo es, La Aldea, las buddy movie como Bad Boys o Arma Mortal y el gore y terror comercial como el de Scream, para regalarnos una cinta que esta llena de risas, acción, gore, sangre y balas, puro entretenimiento con esa flema inglesa tan genial.
Hot Fuzz es la comedia del año, llena de sangre, balas y excelente quimica de los actores, una parodia de diversos generos con vida propia y que incluso ya genera un estilo tal y como lo hicieron Pegg y Frost en Shaun of the Dead, otro clasico moderno de culto.
Una de las razones por las que huyo de la incipiente cartelera local es la falta de imaginación y el nivel de estupidez de los guionistas americanos (no, en general, no es una regla), pero peliculas como estas son las que hacen a la gente huir de los cines.
Sin embargo, hoy se mantiene en el primer lugar del Box Office americano, a pesar que es una de las peores peliculas que he visto en mi vida, lo que hace que Nicolas Cage siga economicamente vigente en el mercado americano pero pierda todo ese encanto que alguna vez, tenia como actor a nivel artistico.
Ghost Rider nace de la imaginación de la industria Marvel, un superheroe motorizado que suscribe un pacto con el diablo (protagonizado por Peter Fonda) para salvar a su padre de un cancer terminal, otorgandole su alma, es timado por este y su padre muere en un accidente en un evento circense. Transcurren los años y Jhonny Blaze (Nicolas Cage) se convierte en un habil y profesional realizador de piruetas motorizados con una suerte que lo rescata varias veces de la muerte, sin embargo, un dia 5 demonios llegan a la tierra para tratar de destronar al Diablo Mefistofenes, por lo que este acude a Jhonny Blaze para que con el poder conferido como "Ghost Rider" acabe con estos demonios y sus intenciones de dominar el mundo de los vivos.
Un argumento nacido del comic, con las potencialidades para hacer una excelente pelicula, se convierte en una parodia, absurda y sin sentido, con la fria necesidad de abusar de los efectos digitales, sin percatar en la existencia de generar una buena historia, personajes mas humanos y confrontados entre sus poderes sobrehumanos y su humanidad, intentando tan solo llenar la pantalla de explosiones, peleas y artificios computarizados, con una dirección digna de ser abucheada hasta la saciedad.
Un robo a mano armada, una pelicula insignificante que demuestra que hoy en dia, las peliculas de superheroes, se hacen para llenar los estantes de las tiendas de juguetes de miles de muñequitos del Ghost rider y asi también, llenar de dinero los bolsillos de productores, director y actores, olvidandose de los fans que tienen que ver a su heroe, caracterizado de la peor forma posible.
Eva mendez en el papel de la novia de Jhonny Blaze, tan solo sirve para enseñar el escote y su prominente figura, actoralmente no luce tan hermoza como en pantalla. Lo unico favorable entre tanta inoperancia, es algunas escenas de acción y uno que otro susto por efectos sonoros mas que por originalidad, sin embargo, en el balance final Ghost Rider es quizas la peor adaptación de un heroe de la Marvel en pantalla pero como en Hollywood todo se mide en su valor monetario, es casi posible y asi lo traduce su marketero final, que tenemos una segunda parte, de la que espero no sea tan inhumanamente mala como esta.
Si por algo escapo del cine comercial americano y mis preferencias como muchos sabran estan en el cine asiatico, es por peliculas como esta, tan llenas de recursos pero tan estupidamente utilizados que, el ir al cine se convierte en un martirio no solo monetario, sino tambien en el exceso de transmitir a través de nuestras retinas la estafa tan bien orquestada de tener que soplarnos dos horas de tu vida, una salvajada cinematografica como esta. Evitense la enfermedad y curense en salud, no viendo esta pelicula, es quizas el mejor consejo que este servidor les puede dar.
Hace tiempo que no regresaba al cine occidental y le tenia mucho interes a esta pelicula dirigida por Mel Gibson, de la cual debo confesar me he sentido gratamente satisfecho con el resultado de una de las cintas que mas secretos y polemicas han causado el año pasado.
Cuando empezo el rodaje de Apocalypto, inclusive yo, pensaba que se trataba de otra intención de Mel Gibson de realizar una cinta con mucho tinte historico, fiel a la cultura Maya (hasta es hablada en idioma Maya) y que aparentemente, era realizada con la finalidad de desembocar en la obtención de algun Oscar con este supuesto filme que iba a retratar fidedignamente la caida de ese imperio mexicano.
Que equivocados estabamos, Apocalypto y toda su parafernalia de la decadencia de una cultura por el salvajismo y depredación humana es solo un motivo para situarnos en una inimaginable, brutal, sangrienta y bizarra pelicula de acción, tan simple como eso.
Gibson, nos introduce en ese universo milenario, tratando de ser fiel a todo lo que se documento previamente, los rituales sangrientos, las orgias ancestrales, los sacrificios humanos, es decir, nos presenta en el supuesto final de una cultura Maya sumida en su propia Babilonia, poniendonos en el pellejo de un joven cazador que ve, con ojos de miedo y terror, como su pueblo es depredado por tratantes de esclavos Mayas que se internan en la selva para recolectar a sus presas. Una vez atrapado por sus captores, todo lo que le interesa es su libertad y las ganas de reunirse con la madre de sus hijos.
Desde aqui, se inicia la espectacular huida de Jaguar de sus captores, su regreso al bosque, su determinación para dejar de ser presa y convertirse en cazador de sus victimarios, de su capacidad de supervivencia utilizando todo lo que su padre le enseño para subsistir: la cacería, todo manejado con una actitud de innovar que presenta Gibson, todo una estructura politica, geografica e historica, para regalarnos unas de las cintas de "acción" mas atipicas e importantes de los últimos tres años.
Porque Apocalypto es eso, una cinta de acción que desborda en sangre, combates e institnto de supervivencia, además, nunca deja Gibson de tocar temas tan blancos y puros como el amor a la familia, el poder de un hombre que se siente perseguido y a la vez tiene que ser cazador para el beneficio de sus seres queridos en desgracia.
Apocalypto es la cinta epica por experiencia, una nueva forma de llevarnos a sentimientos tan primarios que sobrepasan el tiempo, el amor, el concepto de familia frente a los "malos" que pretenden dividirla, un heroe temeroso y poco confiado en sus armas, etc. Apocalypto es en sintesis, una cinta de acción ambientada en el imperio Maya.
Es por ello que, ni Gibson se toma en serio (la imagen de Wally entre los muertos tan subliminal como imperceptible es ya de por si algo enfermizo como a la vez sarcastico), trata de romper ese paradigma que la misma prensa creo de esta pelicula como la historia de la civilización Maya y en realidad, tan solo quizo regalarnos una cinta de aventuras epicas violenta y desgarradora, pero filmada con maestria, con sabor al cine mas visceral y a la vez entretenido, siendo alli donde Gibson gana, contando historias tan simples y a la vez complicadas en su concepción. Apocalypto es una pelicula magistral que no ha sido lo suficiente valorada quizas porque la prensa esperaba otra cosa, algo menos polemico y sangriento, algo que lleve a Gibson a un Oscar, nada mas alejado a su verdadero interés, el de entretener sin concepciones al espectador.
Rocky Balboa es una leyenda del cine, eso ni negarlo, a pesar que el papel cayo en un inexpresivo Sylvester Stallone durante sus cinco anteriores versiones, siempre ha sabido esquivar con deficiencias su casi frio rostro e incluso ganando el Oscar en su primera versión.
Stallone es Rocky - perfecta simbiosis, creado en merito a sus carencias actorales, un tipo duro, con un cuerpo apolonico, amante del boxeo, semental italiano que ama a los animales y que vive una vida tranquila con sus seres queridos en un barrio marginal lejos de la fama. Hoy Stallone tiene casi 60 años, su cuerpo tiene las marcas de los años, sabe que el idolo se esfuma y que por ultima vez debe darse un baño de popularidad que en realidad se lo merece.
Eso es Rocky Balboa, un homenaje al heroe ya entrado en años que no encuentra motivaciones por la muerte de su esposa y la lejania en la relación con su hijo y que arrastra las penas de sentirse olvidado y relegado por la vida, para ello decide ingresar nuevamente al boxeo profesional actualizando su licencia a los 60 años para pequeñas peleas. Sin embargo los empresarios venenosos arman una exhibición entre la leyenda y el campeón mundial, que es el antagonista de turno, odiado y vapuleado por no haberse fajado con retadores de su nivel.
Stallone vuelve a sus raices que lo llevaron al estrellato alla por el 76, en donde Rocky era una historia bien contada de un boxeador que nace de la pobreza en las zonas marginales de Philadelphia y que en sus secuelas, se detalla la vida del pugilista pero mas con fines comerciales que menos banales. En esta cinta Stallone trata de darle un digno final al semental italiano, lo hace humano y mas acercado a tratar de reconstruir su vida, por ello debemos decir que Rocky Balboa durante sus primeras tres partes Rocky Balboa es un incesante drama para explotar en su final con una pelea sangrienta y revindicatoria de Rocky.
Una cinta hecha para los fans, una despedida de Rocky Balboa /Sylvester Stallone mas emotiva y revindicatoria que vista como pelicula unitaria, una cinta que entretiene y que cierra el circulo de uno de los iconos del cine mas importante de los últimos tiempos.
Divertida es lo unico que puedo decir de una pelicula que repite esquemas como Flashdance o Save The Last Dance, pero con un toque de aire fresco y evidentemente buena musica, sin embargo, no deja de seducirse por los estereotipos de formulas lo que hace que el espectador ya a los diez minutos sepa en que va a acabar la cinta.
En USA arraso en la taquilla convirtiendo al actor Channing Tattum en un nuevo sex symbol, pero en verdad la pelicula no es nada del otro mundo, a pesar de sus coreografias musicales, no aporta nada nuevo a esas peliculas de rebeldia, baile y romance.
Logradas escenas de baile, teniendo en cuenta la proliferación del mundo del baile en el Showbizz americano y mundial, pero en verdad es una de esas peliculas olvidables y que no aportan nada nuevo al genero teniendo todos los cliches que un cineasta mas o menos orientado puede captar de principio a fin,
Una propuesta juvenil que viene de años e incineraciones de iconos musicales y que demuestra que el genero muta y que lo que no cambia es la estupidez del americano que ya no ve cuando se repiten una y otra vez.
Sacha Baron Cohen es el hombre detras de Borat, ese periodista de Kazajistan que viaja a los Estados Unidos para hacer un reportaje y asimilar la cultura norteamericana para su aplicación en su país, pero en el camino, conoce a Pamela Anderson de la cual se enamora perdidamente, desde allí Borat se obsesiona con casarse con ella.
Para ello, se enrolla en una road movie por gran parte de los Estados Unidos, en una mezcla de documental entre "jackass" y el mas osado "Michael Moore", destrozando todos los iconos de la cultura americana con su peculiar humor tan contundente, escatologico e irreverente.
Borat llega a america con sus costumbres tan radicalmente opuestas a los americanos, el es un sexista, machista, bruto e inculto debido a la pobreza y miseria a la que esta sumido su pueblo, el viajar a america, sirve de contraste para que este comico, juegue con su irreverente personaje, a burlarse de todo lo politicamente correcto en el establishment americano, satiriza a las feministas, a los gays, a los negros, al vaquero americano, a bush, a la clase alta americana e incluso a la religión extremista, pero todo con una valentia y efervesencia que documenta las miserias y estupideces de estos paradigmas americanos.
Borat termino siendo menos bestia que sus pares gringos, los deja en ridiculo y se burla de manera documental como si de un reality show se tratase, de todo lo hipocritamente irracional que pueden ser incluso, los americanos mas pomposos: ejemplos la escena con las feministas, cuando llega a la iglesia evangelica a confesar que ama a Pamela Anderson y el memorable himno nacional de Kazajistan en pleno rodeo gringo. Imperdible.
Aunque es una comedia no es una pelicula facil, incluso para muchos puede resultar muy extrema en su propuesta visual (la pelea de Borat y su manager desnudo es de verdad repugnante pero tan graciosa como genuina), tiene todos los elementos transgresores para convertirse en una pequeña joya de culto y en un pequeño estudio sociologico de la sociedad americana.
Es dificil entender como una pelicula como esta ha roto records de taquilla en USA, quizas a los americanos aun les quedan ganas de reirse de si mismo, porque Borat no los deja bien parados, los hace ver tan ridiculamente impostados y tan imponentemente estupidos, que para mi, si fuese americano, Borat seria una buena patada en los huevos.
El regreso a las pantallas del nuevo agente 007 de las manos del ingles Daniel Craig, tiene unas de cal y otras de arena, es decir, si se cuestionaba la presencia de este actor en el pellejo de James Bond, su performance es mas que prometedora, a pesar que ha creado un nuevo estilo de agente secreto, mas humano, menos sofisticado, mas feroz y endiabladamente violento, sin embargo, el argumento de la cinta o el guión es tan flojo que hace que la cinta pierda sentido despues de su segunda mitad de metraje.
Y es que este Bond, en lo visceral y en la acción, esta 10 puntos, el inicio del filme (la persecución a pie) es una de las escenas de acción mas memorables de los úlitmos tiempos, a pesar de ser una copia del estilo creado en Francia (Baienlue 13), esta filmada con real maestría demostrando la capacidad fisica de este actor, para ser un nuevo heroe de acción.
Pero el problema esta en la dificultad de amarrar un guión elaborado que este al ritmo de las escenas de acción, es decir, fuera de los momentos en que las balas y las peleas estan en escena, no existe ningún nivel de tensión o de suspenso que haga que uno se interese en la trama y no se encuentre esperando largo tiempo, para que este nuevo Bond entre en acción.
Este nuevo Bond, se ubica en su primera misión, cuando recien conoce a M, como alcanza su 00 (licencia para matar), el gusto al Martini y el uso del smoking, es decir, una precuela, de lo que se viene con esta nueva franquicia del mundo del agente secreto mas famoso del mundo, de la que suponemos debe repotenciar sus guiones para equiparar a futuro, uno de los mejores James Bond del cine.
Una lavada de cara al genero que a pesar de sus errores entretiene en los momentos en que el demencial Craig entra en pantalla, pero que en el punto argumental flaquece en desmedro del buen resultado que hubiese tenido la cinta, en lo personal, si se hubiese intentado darle menos lentitud a una trama que debia ser tan igual de explosiva como la personalidad de este nuevo bond.
Volvemos a postear despues de mucho cine asiatico y que mejor que con esta cinta inglesa, de los ya celebres Simon Pegg y Nick Frost, ese duo de gamberros y sinverguenzas que nos deleitaron en la genial Shaun of The Dead regresan esta vez para darle vuelta al genero de las "Bud Movies" tal como lo hicieron con los Zombies.
